Uma marca de sucesso deve ser atemporal para que possa permanecer na memória do público ao longo do tempo. No entanto, também é importante que a marca esteja atualizada e alinhada às tendências do mercado para se manter relevante e competitiva. 

Adaptar-se é fundamental para manter a conexão e identificação com seu público e, assim, se manter uma marca forte e duradoura. 

Lembra dos tempos em que o mundo girava em torno do design plano e sutil? “Quanto mais simples, melhor” era a regra. Porém, as coisas mudaram. O mundo do design gráfico foi lentamente mas firmemente tomado por grandes formas volumosas em cores gritantes que oferecem uma realidade alternativa ao espectador – mais viva do que nunca!

As novas tendências do design em 2025 nos oferecem uma carona para o futuro e nos convidam a observar um mundo de novas profundidades, cores e formas que ultrapassam os limites.

Por isso, é importante continuamente aprimorarmos o nosso conhecimento. Assim, como já listamos as principais tendências do marketing aqui, separamos agora as top principais tendências em design para 2025. 

Confira:

As principais tendências de design em 2025

1. Visual Storytelling

É comum pesquisar na internet, e geralmente somos atraídos por apelos visuais impactantes em vez de textos longos. O visual é crucial na construção da imagem de uma empresa, pois é o primeiro contato do consumidor com um produto. 

As imagens storytelling (ou storytelling visual) são uma poderosa ferramenta visual para contar histórias e transmitir mensagens de forma clara e memorável. Ao utilizar elementos visuais estratégicos, como personagens, cenários e cores para envolver o público em uma história, é possível criar um forte impacto emocional e garantir a consistência e coerência da comunicação visual. 

Nesse formato entram:

• vídeos
• posts carrossel
• gifs
• infográficos
• apresentações

E outros formatos que trazem uma sequência de eventos com uma história.

2. Cores vibrantes e formas ousadas

Durante os últimos anos, houve uma preferência por cores suaves no design gráfico. Entretanto, as tendências para 2025 apontam para o uso de cores vibrantes e ousadas. 

O estilo psicodélico e vintage inspirado na década de 60 tem se popularizado, junto com uma vibe mais futurista que celebram o avanço tecnológico. Cores brilhantes e ilustrações abstratas são elementos essenciais dessa tendência. 

Esse estilo oferece uma experiência surrealista em resposta à crescente demanda por visuais que provocam sentidos.

Mais empresas têm utilizado cores vibrantes, inclusive em memes de marca. As cores ajudam os elementos visuais a se destacarem no ambiente online, tornando as imagens mais atraentes e aumentando o engajamento.

Formas ousadas como o “Blob“, um elemento de design caracterizado por formas amorfas que lembram poças, nomeado por Philip VanDusen, está se tornando uma tendência proeminente no design de layouts. Ele pode ser utilizado como um campo de cor para complementar e unificar o design ou como uma técnica criativa de máscaras para fotos e ilustrações.

3. Tipografias personalizadas, grandes e exclusivas

Inserir tipografias personalizadas e exclusivas em um design gráfico pode ser uma forma incrível de torná-lo único e memorável e trazer autenticidade. Essa abordagem permite transmitir a personalidade e os valores da marca de maneira eficaz, além de diferenciá-la da concorrência.

A tipografia desempenha um papel crucial no design e as fontes estão cada vez maiores e mais ousadas, seguindo a tendência de maximalismo que tem ganhado destaque em 2025. Fontes em negrito chamam a atenção e criam uma hierarquia entre os elementos do design.

Contudo, é necessário ter cautela ao escolher fontes personalizadas, pois uma escolha inadequada pode prejudicar a legibilidade do texto e tornar a leitura mais difícil para o usuário. O uso de tipografias personalizadas deve sempre estar focado na usabilidade e na experiência do usuário, sem comprometer a identidade visual da marca ou a legibilidade do texto.

4. Ilustrações e imagens originais

Dando sequência à tendência acima, o uso de imagens autênticas e espontâneas – ao invés de imagens produzidas – pode tornar o design gráfico mais real e envolvente para o público. Essas imagens parecem naturais e transmitem uma sensação de autenticidade e conexão emocional, tornando a mensagem mais clara e eficaz. 

Muitos designers estão escolhendo fotografias de pessoas reais e cenas cotidianas para humanizar e engajar o design. Ilustrações feitas à mão também podem aumentar a autenticidade do seu design. Em resumo, imagens autênticas despertam emoções e tornam o design mais humano e conectado com o público.

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5. Elementos 3D e gráficos em camadas

Com a evolução das ferramentas de arte baseadas em inteligência artificial e o crescimento do metaverso, surgem novas possibilidades de design que combinam vários estilos. É possível produzir elementos 3D de alta qualidade, com renderizações realistas e imersivas. 

Atualmente, é comum ver elementos 3D sendo utilizados no design gráfico, desde logotipos até outros componentes visuais. Isso porque a realidade virtual está cada vez mais presente em nossas vidas e estamos nos acostumando a ver esses elementos visuais em nossas telas. Esse estilo de design é comum em marcas de tecnologia, mas também pode ser utilizado em outros setores.

Elementos como tipografia 3D, mockups de produtos, logos e ambientes virtuais podem chamar a atenção e proporcionar uma experiência mais envolvente para o público – é familiar, acessível e divertido.

No entanto, é importante lembrar que esses elementos devem ser usados com moderação e de maneira eficaz para não prejudicar a usabilidade do design e a experiência do usuário.

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6. Design inclusivo e diverso

Em 2025, as marcas devem reforçar a diversidade, inclusão e acessibilidade em suas campanhas, utilizando ilustrações, ícones e animações que promovam esses valores.

A concepção de designs inclusivos e diversos é agora uma necessidade essencial, indo além de uma tendência. É crucial criar produtos, serviços e ambientes que sejam acessíveis e apreciados por todas as pessoas, independentemente de suas habilidades, origens ou necessidades. 

Fontes de fácil leitura e compreensão, interfaces e layouts intuitivos e acessíveis, imagens e representações inclusivas e diversas, entre outras técnicas.

O design inclusivo e diverso é fundamental para que todas as pessoas possam usufruir dos produtos e serviços oferecidos pela sociedade, independentemente de suas limitações ou condições. Essa abordagem também promove a representatividade e valoriza a diversidade humana, contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa e inclusiva.

7. Animações e movimento

Com o aumento da popularidade das redes sociais, como Tik Tok, Instagram e YouTube, o conteúdo de vídeo tem se tornado cada vez mais relevante. É provável que as marcas invistam mais em conteúdo animado e interativo para aumentar o engajamento, substituindo postagens estáticas e banners por gifs, reels e outros formatos de vídeo curtos.

Utilizar efeitos de movimentos em um site pode ser uma tática efetiva para atrair a atenção do público e criar uma experiência mais interativa. Essa técnica pode ser usada para destacar informações cruciais, como chamadas para ação e detalhes de produtos ou serviços, aumentando o envolvimento do usuário e, consequentemente, gerando mais conversões. Porém, é preciso equilibrar o uso desses recursos para não prejudicar a usabilidade do site.

💡 Se você quiser saber mais sobre usabilidade, não deixe de ver esse artigo aqui com dicas de design que irão alavancar as conversões do seu site.

8. Layouts assimétricos e fora do comum

O layout assimétrico permite uma maior flexibilidade na disposição de elementos na página, criando uma sensação de movimento e dinamismo. No entanto, essa técnica requer um pouco mais de habilidade e experiência do designer para garantir que o resultado final seja harmônico e agradável aos olhos. Se bem utilizado, o layout assimétrico pode ser uma excelente opção para diferenciar a sua marca e transmitir uma imagem moderna e inovadora.

Uma prática recomendada de web design para 2025 será apresentar espaços vazios entre o conteúdo e as imagens. Embora as pessoas possam pensar que o espaço vazio não é atraente, ele apresenta uma oportunidade única de deixar o conteúdo em destaque brilhar, com foco é sempre naquilo que é realmente importante. Também evita que um site pareça superlotado e opressor para os visitantes, trazendo um respiro na informação.

9. Minimalismo, simplicidade e usabilidade

O design minimalista é uma abordagem estética que se concentra em simplificar ao máximo a aparência visual. Ele tem tudo a ver com funcionalidade. Essa prática envolve a eliminação de elementos desnecessários para enfatizar o essencial e criar um ambiente limpo e organizado para o usuário.

Cada elemento é cuidadosamente selecionado para garantir que o layout seja claro e focado na usabilidade, permitindo que os usuários se concentrem no que é importante sem distrações desnecessárias.

Com formas geométricas simples e uma paleta de cores restrita, os designs minimalistas são diretos e elegantes. O uso de espaços em branco, como apontamos acima, também é uma característica importante do minimalismo, pois ajuda a destacar elementos importantes e cria uma sensação de simplicidade e equilíbrio.

Mas até mesmo o minimalismo pode ser ousado, viu?

Hora de colocar a mão na massa!

Agora que você já sabe quais são as maiores tendências de design gráfico para 2025, saia na frente e comece a pensar em como você pode incorporar essas tendências em seu próprio trabalho. 

Se sua comunicação não é atualizada há alguns anos, esse é o momento perfeito de dar uma repaginada.

Antes, é importante alinhar quais os objetivos da marca. Nem todas as tendências podem funcionar para certos segmentos. Portanto, é preciso identificar as suas personas e a marca para saber o que elas esperam do seu design.

Essa tarefa vai ficar mais simples se você conferir nosso infográfico gratuito sobre como criar uma marca forte:

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